hosokirep

ＳＦセミナーレポート細木版

（昼の部）


１　ターボリアリズム-停滞の時代とサイバーパンクが生みだした原典回帰小説
        （大野典宏、中村融）

 今回の企画で唯一レジュメのあった企画。
 
 「ターボリアリズム」というのは、今のロシアＳＦで急速に台頭してきた形式であ
る。ゴーゴリ（『外套』）らに代表されるファンタスティカという伝統的な幻
想文学の形式（中村はしきりに「ヘンな作品」を連呼していた）に、サイバーパンク
の影響などを結びつけて生みだされたらしい（代表作として挙げられた物は何一つ目
を通していないので分からないけど）。
 ペレストロイカにより出版の自由が認められた結果、海外作品が劣悪な翻訳で大量
に流れてしまったこととロシアＳＦの復興の必要性を踏まえ、St.ペテルスブルグの
ロシアＳＦ作家セミナーのボスであるＢ・ストルガツキーらが中心となって極めて作
為的に「ターボリアリズム」という形式は生みだされた。
 「ターボリアリズム」の特徴として、ウェルヌ、ウェルズらの欧米ＳＦとの系譜と
は独立した物である事。アシモフ、クラークなどの現代ＳＦの影響はない。つまり、
純粋にロロシアリアリズム文学から生まれたロシア的価値観をベースにしたロシア
ＳＦである。
 
 ／／（私の印象）ある意味、古来の伝統を踏まえた古典回帰的な面があるスタイルで
はないかと思われる。日本で行ったら、古典文学まではいかないが近世文学のスタイル
を元にしたＳＦという事か？（例：落語の物語形式に基づいた現代ＳＦ）サイバーパン
クとの接点として、ヴァーチャル空間に代表される、現実（リアリティ）の拡大が挙げ
られていたが、あまり関係ないのではないか？　ヴァーチャル空間というのはメタ小説
的（物語内物語）手法以外で非現実的な因果律を正当化させるガジェットにすぎないと
思うのだが。　ロシア的価値観という物がどうもかなり異質なものらしく、そのへんが
非常に「ヘン」なのであろう。
 
　紹介作品
　『眠れ』      ヴィクトル・ペレーヴィン        群像社
　（1996/04/23読売新聞書評欄）


２想像力と言う名のシヴァ
        （大宮信光、岡田斗司夫）

　オウム真理教とＳＦとの関係をめぐる対談（だったらしい）

　序盤で岡田がオウムらの組織的実行力を肯定するスタンスをとってしまったせいで、
大宮は対談の基本的スタンスをスカされた形になってしまった。結果、つっこんだ議論ま
でには到達せず、『ウルトラマン』、万博などを例にとった「科学礼賛時代」と世代によ
るそれらに対するスタンスの違いをめぐる話に終始した。
　「スタッフをもたせるために覚醒剤を入手しようと考えた事がある。５年ぐらいああい
った事を続けていると、倫理的な感覚はなくなってしまう」「オウムは日本的な組織運用
を適用している」（岡田）（筆者による要約）などの発言があった。

／／多分、事前のうちあわせのまずさから、世代間ギャップを埋め合せる（そういった構
図を確認する）作業で終わってしまって、とことんボケる岡田とツッコミがいれられない
大宮という形になり、つまらない漫才を見ている気分にさせられた。


３くたばれＳＦイデア主義
        （梅原克文、上岡雅史）

　「ＳＦイデア主義」と名付けられた典型的なＳＦゲットー的価値観に一方的に喧嘩を売る
事に終始した。

　商品価値至上主義にのっとり、ＳＦはサブジャンルとして経済的に生き残るのが最優先と
いうスタンスをとり、ＳＦというジャンルとして売出すのではなく、エンターティメントと
して他のジャンルの作品との競合（出稽古）を通して一般読者へ積極的に働きかけなければ
ならないと主張した。ヴェルヌ、ウェルズという古典はそういった道を通ってきたのである
からこれはいわばＳＦの伝統に即しているのであり、現代ではそれをしているのはクライト
ンとクーンツぐらいである。
　「文化の本質は伝統的なフォーマットを継承する」「過去、伝統を継承してこなかった文
化は例外無くすたれた」「サイエンスフィクションの伝統とは外挿法である」という梅原の
法則を提唱し、従って、今現代ＳＦと言われるものは前衛文学でありＳＦとは起源を異にす
る、従ってサイエンスフィクション（ＳＦ）をスペキュレイブフィクションと読み変えたバ
ラードはＳＦ（サイエンスフィクション）の伝統に対する犯罪であるとの過激な論旨を展開
した。

／／強弱のある口調、主張のあちこちで既存権威（ヴェルヌ、ウェルズ、小松、養老）を引
用するなど、アジテーションの仕方が手慣れており、つい「ヒトラーのしっぽだな」と考え
てしまったが、エンターティメントである事を最優先するという姿勢においては共感できた。
この主張は夜の企画に持ち越される。


３『エヴァンゲリオン』の世界
大森望、庵野秀明、小黒祐一郎（アニメ編集者？） 

基本的に大森望は無難な進行役、小黒は客観的なデータ引 用役（LDの売れ行きなど
）、かんじんの庵野は自発的には語 らず、途中まで適当な受け答えではぐらかす事
に終始してい た（途中、大森の進行、もしくは観客の反応か？によって機 嫌を悪く
しているのではないかという印象を持った）。 


「我々の世代は（共通体験、共通言語として）TVしかなかっ た」
共通体験の分化（「人はXXを見るけど、その時間僕はXXを 見ていた」）がおこり、
それがオタクの発生であった。 

「自分がオタクであることがスタートラインなんですよ」
（Newtype,TokyoBogieeNightなどで繰り返されている主張）。 

（タイポグラフィ、サブタイトルをＳＦ作品から引用した事 について）
「カッコイイものをかき集めただけです」（迷惑げ） 

「あそこまで制作できたのは奇跡なんですよ」 ／／TBNでも言っていたが、「奇跡」
という言葉を繰り返す 意味は？

（２６話の最後の拍手について）「一般的な答という事 です」
／／本心か？

（TBNの「あれは一種のライブなんですよ」について） スタッフのやりくりという
意味という面もある。 スタッフはほとんどボランティア的に働いていた。 ＬＤの
売上は（正当な労働対価として）スタッフに還元 してゆきたい。

（２５、２６話について）
「100点満点で20点の物をだすよりは-100点を選んだん ですよ」


／／nifty,news、夜の部のエヴァンゲリオンの部屋で見るか ぎり、ファンの姿勢は
　「何故、ああなったのか」「予算、 人員、時間がなかったからしかたがない」と
いう認識で止って いて、「どうしてそういう状況なのか？　状況は変えられない
のか？」というところまで突っ込んだ物がない。（突っ込みた くもないだろうが）
一連の庵野の言動は、ほとんどボランティアに近い形で働かざ るを得ないスタッフ
（「好きだ」という思いのみでしか成り立た ない職業）、あこぎな商売で資金回収
をやらざるを得ないアニ メ制作の現状を変えようする認識を持たないファンへのア
ンチテ ーゼなのかもしれないというのはふか読みだろうか？ 


４『アインシュタイン交点』をめぐって 
伊藤典夫

　全部遅れたいいわけ。

　バタバタと眠りにつく聴衆。
／／構成ミス。せめてトークショー形式にしておけばめりはり がきいただろうに。

　どーも伊藤はディック的メタフィクションな物は受け付けな かったらしい。その
意味では梅原と共感するものがあったそうな。 メタフィックショナルなエンターテ
ィメントの可能性っての はないのだろうか。

　いつのまにか『ノヴァ』の話になっており、時間が切れたと ころで「あと原稿が
150枚あるのに」 ／／おひっ



なんか、メモを見ていても後半になって急に（自分の）テンシ ョンが落ちている事が
分かる。松野がテレコをまわしていたら しいので詳細は彼に。



（夜の部）

１「日本ＳＦ」の傾向と対策
大森望、北上次郎、梅原克文

　どうも出発点は最近ＳＦっぽい（『パラサイト・イブ』など） が売れているけど、
なんでＳＦって正面からいったものは（早川 JAは）売れないんだろうねえという話
らしい。 


　大森が「ソリトン」は小松系の純粋なＳＦと主張し、 梅原も同意。
　だが、「『パラサイトイブ』などはＳＦもどきだ。 あれはＳＦ的設定を使ってい
るだけだ。あれが『ソリトン』 より売れているのはなぜだろう」という風に論旨が
向きかけた のが、北上が「なにがＳＦなの」とつっこみ、「ＳＦとは何か」 とい
う揚足とりに突入。


（『ソリトン』と『パラサイト』の違い） 「『パラサイト』は人にすすめられるけ
ど『ソリトン』 はすすめられない」（松野）


（レッテル（売り文句）としてのＳＦ） 　評論に「面白い」という言葉を使わない
時期、「面白い」 という言葉が力を持っていた時期を経て、新しい世界、売り 文
句（／／新しいジャンル（クーンツ派、椎名ワールドなど）） が必要となっている。
（北上）

　舞台が現代（『パラサイト』）、近未来（『ソリトン』） までならOKで、遠未来
（『ハイペリオン』）だと読者はつい てこない。問題は読者がリアリティを感じさ
せられるかどう か。そのために描写を多くすると、必然的に枚数は増大する。
（北上）
／／この点は梅原も昼間にちょっと言っていた事である 

ＳＦ的な設定の小説が売れている。それのどこがまずいの？ （北上）
でも、『パラサイト』などはＳＦではない。（大森） 「ＳＦの人はナィーブ、いや
幼稚といってもいい」（北上） との発言も飛出す。


（他ジャンルとの創作姿勢の違い）
　冒険物のジャンルでは船戸与一というリーダーがいて、 作家の（長編主体の執筆）
スタイルから何からジャンルを引っ 張ってきた。ミステリも売れるために努力（ジ
ャンルレスのラ ンキング）をしている。ＳＦは何もしてない。問題は（ジャンルで
はなく）人間の問題だ。（北上） 

　他のジャンルとの競合（出稽古）をさらに主張（梅原）。 

　冒険物の作家は集まって、互いの作品を厳しく批評しあう（北上）。
「そこまではいきすぎなのでは」（大森） 　「だからＳＦはだめなんだ」（北上） 


／／今回も気になったのは聴衆の反応。馬鹿にされても笑いが はいるあたりで、
北上の機嫌がどんどん悪くなっていくのが感 じられた（普通馬鹿にされたと思うわ
な）。 　幼稚と言われてもしょうがないかもしれない。 　結局はジャンルではなく
て、各作家、各作品の問題という事だ ろう。
　出発点が「なんで『ソリトン』や『パラサイト』が売れて、早川JA（not日本ＳＦ）
が売れないんだろう？」なんだから、「小説として面白くなければ売れないに決まっ
てるじゃん」で終わ りそうなもんだが。


２日本ＳＦの建言
森下一仁、森岡浩之、秋山完

　現役を離れた森下を進行役に、新人作家である森岡（『星 界の紋章』）と秋山
（『リバティ・ランドの鐘』）が互いの ルーツや創作姿勢について話すという内
容が主となった。　 後半で日本ＳＦがどうのこうのという話になったが、散漫な
内容に終始。

　森岡はとことん純粋なＳＦ者で、世界構築に命をかけ、枚 数およびプロットは
割となりゆき（短編が長編に、『星界の 紋章』はキャラが動いちゃって）という
タイプ。 ／／いかにも同人でＳＦを書いているうちにコンテストに入 賞して、
本がなんとか出てしまいましたという感じ。 

　実はデビューが遅い（３０代サラリーマンである）秋山は、 純粋なＳＦ者では
ない（読書量の２割）が、L.F.ヤングへの 強い憧れを持っており、抽象的なモチ
ーフから入ってそこか ら演えきするタイプ（『ラストリーフの伝説』は「いじめ
（偏見、差別）」）
／／モチーフから演えきする過程で、時にきっちりと裏づけ をとっている（『リ
バティ･ランド』では遊園地産業について ）節もあり、骨太い創作姿勢を思わせた。
葬式をメインとした 次回作のプロットをとうとうと語る。 


／／『ラストリーフ』では線が細い作家というイメージを抱い ていたのだが、ちょ
っとはずされて驚いた。後で『リバティ・ ランド』を読んだが、半ばすぎまで力技
＆ドタバタで突っ走っ た挙句（一部頭かかえるほど面白かったけどね）、「泣かせ」
で落とす構成の不自然さに、実はR.F.ヤングをめざすのは資質 が違うんじゃないか
という気がした。 


３ふたたびエヴァンゲリオン

　あやしい初期企画書が公開されてみな喜んでいたが、私はち ょっと冷めていたの
でいまいちってところ。 

／／みんな、辛い現実から目をそむけたいのね。 



（総論）

　実は今回のテーマはＳＦと現実だったのかもしれない。